行 旅途。

行者 ─ 旅行 路途 / Life

途-《Solo Date》

Solo Date

日期:2016.9.23  20:00  1.5hr

地點:淡水雲門劇場

 

    一直想說些什麼,但礙於蔡柏之前有答應說要寫一篇說明文所以遲遲未動筆,越久越懶……但等不及啦(蔡柏你答應我的說明文呢?大哭)。

 

    Solo Date是一個全新的觀戲體驗,在科技與舞台的結合下,坐得遠的位置感覺像是看電影,不時要提醒自己正在看舞台劇,有真人在上面呢!不過這樣的結合並不會讓人感覺刻意或不適,只是某方面而言,在絢麗的投影下,人好似也在影像中失去了與觀眾接近的真實。舞台中間科技效果製造看似懸空的方盒,演員在裡面,以觀落陰拉開序幕,在什麼樣的情況下我們會想要透過超自然的力量,尋找死亡的人呢?從這樣的問句到演員與AI的對手戲,在摯愛逝世後,主角製造了複製品,卻怎麼也無法填補空虛,而在啟動愛人加密檔案的同時,欺瞞與謊言盡現,在毫無招架之力中卻又發現造成愛人逝世的真正原因,此時劇情急轉,主角本身也不過是實驗中的機器人罷了。

 

    在各國語言交織的故事中,語言作為身分的表彰轉譯的洽到好處,這是一部劇情結構完整的作品,但短短的90分鐘劇碼,因著劇情緊湊快速,情感上的堆疊似乎不太足夠,當劇情走到最後ㄧ層,揭示了演員不過是機器實驗品,因與電影《楚門的世界》太像,而少了震懾感,另外影像與手法上也和《雲端情人》有著大量的相似度,但這部份有在手冊中說明是受到其影像,實際上觀看起來也不會一直讓人想起《雲端情人》,不過就劇情上而言探討的東西較接近《絕地再生》,在情節上,除了節奏稍快方面,主角面對愛人的AI以及發現欺瞞與謊言時的反應都詮釋得很好,不過ㄧ轉到了楚門的世界,便感覺前述的探討沒有好好收尾,就算是給個懸念式的解答似乎也還未到那種程度,便要被迫接受這一切都只是「假象」是「實驗」,事實上這樣的設計是有趣的,但應當有更好的詮釋方式,若不去探討呈現的形式,單就思想上而言,去探討我們所以為的情感究竟是真是假這件事、以及,觀眾在情節下被牽引的情緒其實不過也是被實驗及受到愚弄的一方,這樣的觀點來看的話,確實是有其值得玩味之處。

 

    總結這部戲,雖有許多美中不足之處,但仍是部美的作品,在蔡柏璋會後座談,有位觀眾說,Solo Date之前發展的劇情堆疊似乎較能打動她的心,蔡柏也說劇情都還有發展空間,雖說是個人意見,但聽到Solo Date仍在繼續發展中也是件令人期待的事。

 

圖片出處:蔡柏璋Pao-Chang Tsai 臉書
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《暗戀桃花源》30週年紀念版

《暗戀桃花源》30週年紀念版

時間:2016.08.06 14:30~17:00

地點:國父紀念館

 

橫過了30年的《暗戀桃花源》,將時代與每個人心中所冀望的那份平靜封存在戲裡,十幾歲的時候看過金士傑版本的《暗戀桃花源》,那時儘管當他是笑鬧劇,但《暗戀》中那幾句「千瘡百孔」「怎麼忘記」「你一定要忘記」,這些細緻的、深刻的臺詞刻在心上,此次版本的《暗戀》並沒有什麼改動,當金士傑換成了樊光耀,還是能深刻感覺到,在時代下被縮得好渺小的人心裡,那片無法割捨無法忘懷的桃花源。《桃花源》以搞笑的方式改編了陶淵明的<桃花源>,其中一段漁夫、春花、員老闆三人拎著被子,春花與員老闆在被子裡亂摸著屁股,結果竟不小心摸錯了,這段刪掉了,我很喜歡這段所以覺得有些可惜,另外《桃花源》加入了許多時事梗,在道具上也高科技的使用電動平衡車,這些都是跟以前的《暗戀桃花源》不一樣的東西,就算在時代的洪流裡,仍然不改變的,是每個人心裡的桃花源。


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途 - 《西施歸越》京劇

《西施越歸》

時間:2016.08.05 19:30~22:30(含中場休息20分鐘)

地點:臺北中山堂中正廳

西施與范蠡的故事人人知,但事情往往只說了越王臥薪嘗膽,最終打敗吳王之事,對這些在征戰中受苦的人們後來如何了,而這齣戲,就是觀照在大勝之後,卸下國家之後的西施、范蠡、越王的故事。整齣戲西施的戲份頗重,情感濃厚,是個至始至終悲劇的角色,演員詮釋的很好,也在戲中說到戰爭的無情,她究竟是功臣還是殺人兇手,最後的結局又那麼無可奈何,讓我覺得最有力道的一幕,是最後她抱著死去的嬰兒說:「沒有仇、沒有恨只有情和愛,沒有國、沒有家,就你和我兩個人」將情緒提至最高。范蠡與越王兩人造就了西施的悲劇,但事實上他們自己也深陷在悲劇裡,之所以會有情緒,都是因為生而為人,於是范蠡卸下了國仇家恨,他也不過是個男人,雖然他推了西施入地獄,後來又離開了她,卻無法真正完整的恨他。而越王奪回國家後,也因身而為人,會害怕遭至背叛,而逼得西施走上悲劇的收場,戲裡幾句細膩的臺詞,都讓觀眾雖然隨著西施怨恨哀嘆,卻無法真正的憎恨范蠡與越王。劇中還有個很可愛的角色叫吳優,是王身旁的弄臣,雖為牆頭草,卻也是個預言家,他早知道西施回國的命運,也看透了女性在歷史上被人擺佈、做為玩物的哀愁,以逗趣的模樣,刻劃出最深沉的哀痛,西施不是第一人、也不會是最後ㄧ人。

中正廳的場地其實並不理想,讓演員與樂師同擠舞台。場中一個大圓臺,角色在臺上轉呀轉的走,全攪和在這命運裡了,背景大大的白圓,圓的兩旁是枯樹落葉影,中間一天崎嶇的路,隨著劇情需要出現一桌二椅,對於這次的舞台設計沒特別喜歡,也不能算是糟糕。倒是音樂方面,演員唱曲是蠻喜歡的,但配樂有時候總覺得情緒不太對,第一場應是非常傷心的別離,又揉雜著許多不願與恨,可演奏起來有些俏皮,不知道為什麼這戲有些地方會讓我有如此不搭的感覺。但總而言之,這齣戲我蠻喜歡的,雖然看完後,充滿了深深的無奈與哀傷。


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途 - 《我記得》

我城劇場《我記得》

時間:2016.7.24 19.30~23:20(含中場休息)
地點:臺北市政大樓親子劇場
 
「我們都不要變成小時候最瞧不起的那種大人」可惜現實往往現實,在體制下逼得自己終究成了體制中人,可是事情會過去,「每個人都該有第二次機會」我覺得這部分在劇中太牽強、太理所當然了。這大概是這部戲想表達的核心概念。
 
學生時期的時空背景設定在1990年代,演員將學生時期的熱血、衝動演繹得很好,不過個人覺得朱芷瑩演的不太自然,聲音很好聽,可是講起來有些刻意,編劇放入了康輔、學運、墮胎等事件,確實是有可能發生在高中生身上的,不過感覺被接受得很簡單,簡單到理所當然,雖然也許學生時代就是這邊,單純愚痴的理所當然,不過劇情沒有特別突出,很像八點檔的灑狗血劇。
長大成人的主角們穿梭在過往的回憶,對比現在的不堪,因為學校被拆遷而又相聚,第一場的人物關係其實沒有很明顯,演員必需透過臺詞彰顯婚姻關係,其餘的人物故事裡,編劇融合了抗爭人事、同志議題、記者體制下的無奈、兩性專家的不幸婚姻、打假球等,每場都有衝突卻不深刻,每個人都變成了他們所不願意成為的人,可是講述的都很淺,劇情要展現的太多,讓每個人物的故事無法堆疊成豐厚的情感,死亡得理所當然、原諒的理所當然,好像真的記得就會好,或是說出來忘了就會好 ,跟現實脫節。演員的演技好,但可惜了單薄的劇本。近年台灣以此為題材的作品很多,反倒覺得電影《女朋友 男朋友》拍得更好。
 
舞台設計上以兩個巨大方框詮釋空間,背景一幅大大的畫,左側為學校,右側為大樹,以長白畫框框住畫面,表達時間軸,成人敘述回憶時畫框就會介於中間,我蠻喜歡這樣的設計。
另一個亮點絕對是周蕙的現場演唱,雖然她出場的時間點超突兀,但能聽到她現場真的很動人,結果我反而是被歌曲感動了,換幕時的歌曲都很好聽,可惜的是和劇情的呼應低,換幕也就單純暗燈(也沒很暗)換景,讓觀眾看著人員換景,但也沒被歌曲引領進劇情讓情感延續。
 
整體而言,並沒有那麼喜歡這齣戲,在台灣要養劇團當然是非常難的事情,可是說真的,票價最貴要到3000是負擔,而且場次也很多,劇本沒有特別突出的地方,純粹去看演員的演技,大概很難有很多二刷的人吧,另外,大量的抽演場景太讓人不舒服了吧,雖然在劇情裡很自然,只是純粹個人覺得超不舒服。
 

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途 - 自由擊 《甜蜜三零》(音樂劇)視覺與聽覺並重的華麗饗宴

自由擊《甜蜜三零》
時間:2016.05.07 19:30-22:00  (1.5hr 無中場休息)
地點:臺中市港區藝術中心演藝廳

    以三零年代大稻埕中的無聲電影為主背景,辯士以幽默風趣的言語為電影作註,融合打擊樂貫穿整場戲劇,音樂與戲劇成為並列的主角,除了聽覺上感受得到劇情在流轉時的情緒,亦可以透過演員的表演"看"得到音樂的感情符號。
    故事劇情以留聲機開場、以留聲機做結,留下了年代的聲音與美好記憶。整齣劇穿插了默片《姊妹復仇記》電影,以辯士及現場樂隊講述、伴奏的年代的故事,以及現代音樂系學生與老師的互動創作故事,最後再由老師的感情家庭問題,使她落入默片時代結合兩個時空,並拉出戲劇的核心「勇氣」。
    在戲劇之間,最重要的便是歌曲,透過鐵琴、木琴等正規樂器,以及利用生活用品自製的樂器演奏,表達情感或直接演藝情境節,如姐妹為了如風學長爭鋒吃醋,以音樂彈奏為武器顯現才華;或是在音樂室裡與樂器上掛上白紙,琴棒沾上各種顏色的顏料,以音樂作畫都是會精彩的表演。
    戲劇與音樂表演融合的恰到好處,也介紹了三零年代的大稻埕,留聲機、默片電影、辯士、樂隊等當時代的繁華。音樂因為融合了演出,除了本身就好聽外,更因此有了加成作用,無論是自創曲或改編,都能讓人融入期中,出了劇院還能哼上幾句,這是齣看了會讓人心情很好的戲劇,是場聽了會令人回味無窮的音樂饗宴。

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圖片取自:自由擊Facebook

途 - 《春江花月夜》當代崑曲

《春江花月夜》

地點:國家戲劇院 
日期:2016.04.30 19:00-22:10 (含中場15分鐘及謝幕)

帶著壓抑的期待進劇場,不想太失望(但明明就蠻期待)所以盡量讓自己平淡,這齣戲卻從頭到尾抓住我的眼光,喜歡他的劇本劇情、唱詞歌曲、舞台設計,情感層層堆疊,直至謝幕餘韻還留在心裡纏繞,這就是一定要走進劇場的理由吧!總是要走進去,才會知道、才能感受。看了好戲就會覺得偶爾看了沒那麼有感覺的戲也沒關係了。

以初唐詩人張若虛為主角,詩作《春江花月夜》為底本,在元宵節的月色下堆疊了情感的堅毅,戲裡僅僅是相望三眼卻能因此結下深情,就算到了地府仍然深深念念,高掛的衣裳彷彿是心裡追逐的倩影,又或是仍留在人間那份不死的真情,女主角辛夷為之祭奠的話語、像是哀慟英才早逝,又或是男女之情,人魂相隔的感情顯現了生命的無奈,但他倆卻也了衝破既定姻緣的宿命,就算有緣無姻深,月老閻王也拿深情無法。然情跨不過一個死字,而我們終歸要一死,就算情感動天,死者可生,終究抵不過時間的流逝,多年後的揚州城,早已在戰火紛飛後不如往昔,而當年的辛夷也已成老婦,當張若虛吟唱起《春江花月夜》,詩句裡將整齣戲的情感揉成一鍋濃稠,飲湯而下,若孟婆是忘,這一飲是多年忘不記的情感與對時間、死生對的無奈,無論是對張若虛、辛夷亦或曹娥皆是如此,不過對曹娥來說,更接近她在五百年的修行裡無有的凡情一下子全明白了,舞台後三把扇子,隨著三角情感浮上台面亮起,是對張若虛的愛,也是對張若虛與辛夷之間跨越多年與陰陽的愛的感動,後段張若虛還陽時,鬼差問他是否落了東西,其實我想的是,你欠的是曹娥對你的深情啊,不然她何以幫忙至此呢?在愛的世界裡,一眼眼比不上萬貫風流、君臨天下,連神都會動心,但連神都無法改變。不知道為何,就是會相信張若虛吃癡傻的感情,卻很難在現代的生活中找到,他是絕頂聰明的人,於是明白錢財名聲都數虛妄,唯有愛是真,可是好難,我們如何能愛到超脫生命世俗之外,連我自己都做不到,於是無法成真的只好到戲裡求。閻羅殿前那段頗有《閻羅夢》的味道,很喜歡戲裡許多對唱的橋段,實在是一齣動人的好戲,買了海報我要貼在家裡,警醒世人(?),記得對愛人保有這份深情啊~

圖片取自:當代崑曲《春江花月夜》Facebook粉絲專頁

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途 — 《當代傳奇劇場 仲夏夜之夢》

時間:2016.03.27 19:30 - 22:30 (含開場、中場休息20分鐘) 3hr
地點:國家戲劇院

為了準備王爺王妃婚禮的餘興節目,由五位市井小民組成的戲班熱鬧開場,整場戲不脫離熱鬧與華麗成分,服裝柔雜中式、歐式、日式風格,演員髮型染成了金色、綠色、紅色,感覺髮質很差、布丁頭、像極台客,飾演海倫那、何蜜雅、米騎士、賴山德的演員唱起歌來有種單薄的感覺,幾首歌不知道是編曲還是走音的違和感,且京式部份多被稀釋成歌舞劇形式,很難說他是京式風格的仲夏夜,在劇情上偏向兒童劇,雖然有拋出幾個問題,如:何蜜雅為著受困於指腹為婚的規範被迫得嫁給不愛的人,否則就得剃度為尼、亦或選擇失去性命,她問了一句:難道我們女人的命就這麼不值嗎?劇中頗有鼓勵自由戀愛的意味,同時也拋出另一個面向:你所以為的幸福就是幸福嗎?那些轟轟烈烈的情愛台上熱鬧但全是戲,真真假假什麼才是幸福呢?全劇講愛,卻感覺有些淺、淺得輕描帶過後變成嘻笑戲劇、逗樂了離開了劇場就會忘記。

後半場的婚禮很像鬧劇一場,婚禮的戲中戲結合了日式能劇(但並不能劇)、舞台劇(我比較想說是兒童劇),亂七八糟在台上跌個東倒西歪,從天而降的碎片固然美麗,但此時散落在台像垃圾一樣散落一地,加上歐式、日式、中式的服飾齊聚卻沒有平和的調整,喜劇看起來悲劇一場,拖戲拖得感受不到核心想表達的,結合了時事、英文、臺語......雜燴般的笑料、哈哈笑笑出了劇場就笑不出來、忘了。

突然懷念起去年12月,那天寒流襲來,在文理大道上卻暖烘烘的吟唱著仲夏夜的詩句、比之是動人許多許多了。


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圖片取自兩廳院電子報