旅 — 風山聲，倚海而上的城鎮 〈基隆→九份、金瓜石〉
日期：2016.01.27 （三）
寒風白雪哄過後不留痕跡的一月星期三，從捷運劍潭站的一號出口對面搭乘公車，約莫一小時的車程抵達基隆，去過基隆不下數次，倒是第一次搭乘大眾交通工具而行，沒有大郵輪入港，幾艘小船在港灣，老鷹在天上飛，乎高、乎低抓魚，走過地下道，彎過麥當勞，直行廟口。廟口一家吳家、一家邢記鼎邊銼，從我有記憶以來我們家都是吃邢記，也不知道是真的比較好吃，還是因為老闆總會直接問：「2位嗎？這邊有位置哦！要幾碗」很順的自然而然坐下去，一碗熱騰騰的鼎邊銼就會在眼前蒸得眼鏡霧茫茫，通常我們都是大家族掃完墓下山直奔廟口，這裡都會是我的第一站，Q彈的鼎邊銼滑進嘴裡，嚼個半爛配口湯，呼嚕嚕下肚，再吃幾口暇羹，最後咬著芹菜混湯空碗見底，吃完才心滿意足的到下一站。
通常我們都會再吃麵線，不過今天沒那麼餓，就直接吃天婦羅，現炸的一碗酥軟配上嘎滋作響的小黃瓜，吃完自己的再跑去偷吃別人的沒三兩下又可以前往下一站。
吃個半飽糖葫蘆可不能少，恰好草莓季，吃串草莓糖葫蘆，然後再去買營養三明治，可惜感冒，不然我肯定買了帶著吃。
吃完午餐，我們到火車站附近搭788公車，直接到背包客棧丟包行李，再走到不遠處的黃金博物館。
小學的時候參觀過，但記憶總是只記得玩時的模樣，如今再走過一便，好像才能好好感受繁華弗過又歸平靜的金瓜石，以及在採礦年代的無奈與哀愁，有種很溫柔的純粹。在黃金館的外邊，走著樓梯而上，兩旁的枯樹地下彭著蘆草，邊走邊看著面面不同的山與光影，然後抵達大馬路，迎著兩山交夾的小鎮倚著海，累的我癱坐在地上，風吹過草彭打到山上，像隻大熊被順毛的山顏色轉換，閉上眼睛就能聽見風與樹和著山講話的聲音，再往上走點，到達茶壺山入口，一路上就我倆還有一對夫妻開著車上來，我們就順著搭了便車下山，再轉公車到九份，一路上聽司機和大陸觀光客雞同鴨講挺有趣，因為到達的時間偏晚，雖然人還是不少但並不至擁擠，突然想吃魯肉飯，就拐進一間小店喝了魚丸湯吃起魯肉飯實在很幸福，不是為了觀光什麼小店，純粹餓了依著味蕾吃飯，也沒吃什麼芋園，就是找了間古色古鄉的店泡泡茶，聊聊生活周遭和生活以外，再走出店門，看著七八點人潮散去的九、靜下來的九份，延著馬路看著百家燈火走回背包客棧，這樣的九份與金瓜石有種不再商業的感覺，很舒服的像生活。
背包客棧的老闆寬哥，在木造的房子裡坐在客廳看著電視，幾張上下舖而成的房間透著淡淡木香，我睡在靠近後園的下舖，聽得見溪水從山上而下拍打在石間的流聲，蟲鳴叫著，床旁邊一塊地毯舖著的公共區域有書、有落地窗，看得到窗外的山川水流，貓咪不怕生的穿梭，在我身上磨蹭留味道，房客們聊著天、或在自己的舖上滑手機，終究我們都是旅人，但選了不一樣的方式，不再只是擠著人群逛著千變一律的童玩店，而是在這山間感受朝日落下，聞著木香，坐在外邊的木椅彈著兩把斷了一根弦的吉他交換秘密，然後入睡，等待朝陽再度升起，我很期待，明早感受這城市甦醒的模樣。
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—劍潭站1號出口對面公車站牌，9006可抵達基隆火車站
路程：約1小時
費用：悠遊卡全票57
—基隆火車站788可抵達黃金博物館
路程：約1小時
費用：應該是24
—住宿：寬宿、食不厭 （FB搜尋）
上下舖男女混床，一床700附早餐，有洗髮乳、洗澡乳、吹風機，可租毛巾10元，有客廳、電視、公共讀書地、後院（山、溪）、兩隻貓、兩把斷同一根弦的吉他。
途 ─ 《雙城交鋒》細碎錯落的影像拼貼
《雙城交鋒》
時間：2015.8.29 19：30-
地點：中山堂光復廳
雙城交鋒、以Melanie Lane的《Titles》拉開序幕，舞者在空曠的大廳繞圈奔跑，觀眾有的坐著板凳、有的席地，眼睛跟著舞者繞圈，而後場中推來正方形的小舞台，四角朝中心打燈，舞者站上舞台，以拳擊的元素呈現舞蹈，放鬆、瞬間用力、放鬆、瞬間用力，力道在舞者的肌肉線條現展露。
吳郁嫻Yu-Hsien WU《圈圈之外》I II III
以穿插的形式呈現，分別穿插在《Titles》、《殼》、《Compress/Decompress》之後。《圈圈之外》I，舞者身著西裝出現，以一手欲脫西裝，另一手卻又將其穿上；一手劃上了口紅，另一手卻將之抹去的重複動作作為舞蹈象徵，從慢速漸增至極狂，在混亂而不堪的面貌退場。《圈圈之外》II 舞者提著皮箱，欲前進卻又摔倒、站起，欲前進又摔倒，由慢漸快，又以混亂不堪的模樣退場。《圈圈之外》III，舞者拿著皮箱走上中心後方舞台，將皮箱打開，箱內的蘋果散落一地，舞者慌亂的撿起蘋果、又掉落、又撿起、又掉落，最後將蘋果放回行李箱，關上，離開。
三段表演極具戲劇張力，顯現出一種內心原始的異類,在外人眼光、社會規範下的不被接受，自我與自我的衝突，舞者的孤獨、絕望透過重複的動作被延伸、放大，巨大的悲傷感染著觀眾。
李宗軒 Tsung-Hsuan 《殼》
舞者隨著一顆發藍光的藍色球體舞動身體，像是追隨卻又像自我延展，欲觸碰卻始終未能觸及，在柔軟的流轉中靠著身體的部位意識舞動。
Natalie Abbott 《YuNG & OPN (young &open)》
巨大的Hellow Kitty 布幔在舞台後方的樓梯間展開，舞者一身粉紅裝扮穿著溜冰鞋衝破布幔，其他兩位舞者不時輔助舞者前行，或推著貨物推車讓舞者站在上方，一邊像是夜市般，拿著麥克風說著國台語夾雜的自己的故事，舞者擷取了台北的許多圖騰融入舞蹈中，無論是Hellow Kitty抑或貨物推車貫穿了整段演出。
Peter Fraser 《Compress / Decompress》
結合了投影在牆上的影像，舞者彷彿是影像人物中的內心，相互牽引，以肢體呈現了影像人物中真正的內在情緒。
田孝慈 Hsiao - Tzu TIEN 《 》
在其他舞者排列好的骨牌之間，舞者隨著毛澤東時代的音樂如機器人般動作，相是被高壓強行的命令下，繞著圈子脫了褲子、又穿上，前行；脫了褲子、又穿上，前行，隨著音樂加快，像被玩壞的娃娃，感受到舞者的身體一節一節被操控著，以舞蹈詮釋了毛澤東時代下人民的無奈與悲涼，大紅色一般的呈現於眼前。
途 — 大衛 · 包貝《烈愛 · 波姬亞》 舞臺劇
大衛 · 包貝《烈愛 · 波姬亞》
時間：2015.12.26 19：30-22：00（無中場休息）
地點：國家戲劇院
法國大文豪雨果的《烈愛 · 波姬亞》到了導演大衛 · 包貝的手上成了揉雜戲劇、街頭舞蹈、搖滾音樂、燈光炫技、雜技表演的舞臺劇。在水上舞臺上，以移動式長板隨劇情需要變換，演員在長板與水中穿梭、跳舞、激起水花，演繹在水鄉的義大利威尼斯與東北部的費拉拉城，貴族荒淫狂歡下的悲劇與哀愁。
搖滾樂手站在燈光吊桿縱橫交錯的牆面，彈著吉他唱著音樂開啟序幕，演員走進，這一群在戰場上出生入死的貴族戰士們和身份迷樣的上尉傑納若（Pierce Cartoons 飾)在威尼斯的舞會狂歡，他們舞蹈、脫衣、呼吼狂笑，在舞臺上激起水花，如水舞一般的發散灑落，而後他們開始說起在威尼斯所發生的陰暗奇遇，兄弟為妹妹互殘的亂倫、教宗妻妾成群的畸戀，以及如同鬼影籠罩在義大利的波姬亞家族，他們以謀殺聞名，擁有控制人生死的毒藥，尤其美麗的盧克雷齊亞 · 波姬亞（Béarrive Dalle 飾)是最另人聞之喪膽的毒婦，這些兄弟的家族都曾有人受到殺害，他們都背負著家族姓氏的責任，只有看似和這一切無關的傑納若睡臥在長板上事不關己，狂歡結束，這些貴族子弟嬉笑的獨留傑納若一人，隱藏身份的波姬亞出現，與一路假扮成西班牙人跟在傑納若身旁的古貝塔辯證著愛與寬恕，身為心腹與同謀的古貝塔實在不明白波姬亞何以為一個上尉欲洗滌從良，她走到傑納若身旁深情而依戀，在傑納若若醒後看著美麗如他道出了自己的身世以及素未謀面的貴族母親，在氣氛曖昧的氛圍下那些貴族兄弟們歸來，看到波姬亞大為憤怒，圍著她說出曾受他毒手的家族兄父之名，極盡的在傑納若面前羞辱她，讓本來陷入迷情的傑納若忿惑離去，狼狽不堪的波姬亞誓言報復，而這一切，也都看在波姬亞丈夫眼裡。
舞臺上的水好像受到了掌控一般隨著燈光劇情舞動，現場演唱的搖滾樂毫不違合的融於劇情，演員的舞臺魅力補足了必須分神觀看字幕的不適，在整整兩個半小時的舞臺劇中無一冷場。波姬亞不斷提及家族姓氏所附加在她身上的不堪是導致罪孽的主因，在她無數的謀殺背後無限的悲傷，唯一能喚醒她人性的一面只有被她從小偷送出宮的私生子，那是她唯一愛的人、盡全力欲保有他的純潔讓其不捲入家族的罪惡當中，然而惡貫滿盈的她，終究在傑納若與弟兄成為使節團抵達費拉拉時希望破滅，在丈夫妒嫉的怒火、欲復仇的心態下，傑納若的兄弟受到波姬亞的毒殺，唯一擁有波姬亞給的解藥的傑納若在終於得知了自己也是波姬亞的一個發了狂的殺死了自己的母親 —— 盧克雷齊亞 · 波姬亞，倖存的他抱著象徵波姬亞顏色的巨大布匹，纏擾不清的蓋在了母親身上，結束了悲劇性的故事。
劇中古貝塔與魯斯迪耶羅（Marius Moguiba 飾）這兩位打手，在劇中不斷製造諧趣的笑料，緩和了沈重的劇情，沒有打手的兇惡，反而多了份可愛，使觀眾席笑聲不斷。從三樓的觀眾席往下看，視野大開，在充滿了水光的炫技場景反而獲得了最佳位置。整部劇情就像是灑狗血的台灣鄉土劇，壞人欲從良、好人最後犯了罪殺死了壞人，男主角最後發現女主角是自己建構了純淨形象事實上卻惡貫滿盈的母親，但在這些看似荒謬的情節下，卻能看出當時代的社會狀態，歐洲史上複雜的政治通婚與戰爭大概是當時人民茶餘飯後的話題，在魯斯迪耶羅與主子的對話中有一句「你找不到兩種人，一是沒有帶匕首的義大利男人，二是沒有情婦的義大利女人」看似笑鬧的話語卻一語打中當時的社會狀態，路上的街頭鬥毆並不稀奇，男人隨時都要預備匕首一戰。另一方面，全劇聚焦在盧克雷齊亞 · 波姬亞這位大家口中的毒婦身上，但觀眾除了能感受到她的慾望與強勢，卻也能感受到她那剪不斷千絲萬緒的深痛與恨，明知她惡貫滿盈卻又無法真正的厭惡她，但又會在母親的形象不斷被提及間混亂於她究竟是情婦還是母親，這樣詭譎複雜的關係揭示了貴族世家荒淫蕩亂的面向。劇中提及的波姬亞的顏色，深暗的像是預示看不見天日的命運，全劇身穿在女主角身上，也在後來纏繞著傑納若，所有人攪和在舞臺的池水，誰也脫不了身。
很喜歡導演的詮釋方式，現代的燈光、投影效果為演員在劇情的內心做出了詮釋，可以隨時變換的舞臺也讓演員的處境得到了具象的呈現，最一開始吸引我的便是他的舞臺設計，要怎麼將古典與現代劇場做結合一直都是當代重要的課題，在這齣戲裡除了燈光與影像、包含了演員的舞蹈以及音樂都是現今的流行，兩者能巧妙的融合甚至為觀眾的情感做加成的堆疊十分的厲害，以水做為主舞臺，誰能想像將水灌進國家戲劇院的舞臺，除了水本身所代表的威尼斯、以及劇情裡人物之間無法化開的複雜關係，也讓觀眾透過水消弭了舞臺與群眾的距離，在水的世界裡，好似也倒影出觀眾的面容，在這樣紛亂複雜的世界裡，誰能真的幸免於難？演員當然還是舞臺劇的最核心，在水中所需用的力氣必須大於陸地才不至讓腳步拖沓，無中場歇息的狀態下演員必須保持高亢的歡愉、激昂的憤怒還要在舞臺間奔跑、舞蹈、搬動長板不出戲，也不讓觀眾出戲實在是需要具備深厚的實力，這齣戲中最讓人稱讚的不愧為飾演女主角的碧翠絲 · 黛兒，她那種出場的氣勢、發自內心的悲憤讓觀眾一方面受到震懾、另一方面又隨著她無限哀傷，那種哀傷是哭不出來的悲憤是命運的不可違逆的悲愴。另外我也十分喜歡古貝塔與魯斯迪耶羅，作為可愛又迷人的反叛角色，穿插在戲之間看似不足道，卻是連接整齣故事的重要喜角，甚至比主角更無所不在，連死亡的一刻都要「啊」的一聲逗得觀眾恐中帶笑，作為私心最喜歡他們了。
這齣聖誕假期在國家戲劇院上演的舞臺劇一直是我很關注的一齣戲，完全被他的舞臺吸引，也完全沒讓我失望，話說演員的身材都好好哦，有肌肉可是不是練得很噁心的那種真帥，本來礙於年末一貧如洗的狀態本來無緣一看，但凱茵真是佛心來著送了我一張位置超好的票，這部戲真的在三樓看起來很壯觀，很值得一看。
（圖片取用於 國家兩廳院）
途 — 《K24》舞臺劇
《K24》
時間：2015.11.21 14：00-21：30 （含中場休息）
地點：淡水雲門舞集
全劇分成六個片段、像是影集般的六集設計，將電視連續劇的效果搬上舞臺，以總統女兒要擔任羅密歐與茱麗葉的女主角、而菜鳥探員要裝扮成奶媽暗中保護為故事主軸，劇中笑料不斷，能夠很輕鬆舒服的看一場戲也是件愉快的事，劇中包含了不乏時事梗，呈現了現在社會的現象、媒體、政治、學校，看來荒謬的太過荒謬，引起了觀眾的哄堂大笑，那些真實而不嚴肅，也不太需要去深想翻轉再翻轉，他記錄的是一個當下，而非永遠，戲劇不用每部都都深深刻刻的需要深層核心、幽微細緻，感覺有點像是，我今天進了劇場、遇到了誰，然後和誰哼哼笑笑說著「欸那個演員剛剛怎麼樣了，誰好好笑哦，啊我前幾天做了什麼現在過得怎樣那你勒」然後戲裡面的角色還在翻滾打鬥誰也搞不清楚狀況，可是沒關係，哈哈笑笑的，而我今天在劇場開演前五分鐘跟旁邊的朋友講了什麼、散場後聊了哪些也跟戲一樣搞不清楚狀況卻又有趣的不會結束。
整齣戲有幾個角色特別喜歡，Mario(王宏元 飾）跟Sandy（張家禎 飾）好笑的不做作，整齣劇在場中陰柔和陽剛轉換。Rebecca（李劭潔 飾）的感覺就像很阿莎力的朋友，直腸子，本身就很喜歡這個演員，換成壞人的身份又一直被笨蛋整，實在是個可愛的角色。總統千金Mary (張棉棉 飾）給我的感覺就很像一位沒有犯錯卻也不驚豔的印象，也許也是相對單一的劇情人物設定讓這個角不太好發揮，但我還是覺得，她在場上就是個又叫Mary又叫總統千金可是我不覺得她是她們任何一人的演員。
舞臺以圓形轉盤的半圓雙面呈現，很佩服演員在戲中又要會日文又要會跳舞、比手語……我想這也是演員最好玩的地方吧，讓自己成為別人、體驗自己不會經歷的人生過程，雖然劇時長，卻不會無聊或疲倦，唯結局稍嫌弱，但其餘的故事卻是豐富而完整的，雲門的環境也好，坐在觀眾席上，無論在舞臺燈光配色設計上面或是劇情，都有種看電影電視的立體版的感覺是個有趣的經驗。
在劇情中所提到的有關戲劇與學習、校園與社會的呈現片段，總覺得看到了很真實的東西，也許也是現在在經歷兩個世界的衝擊感受特別深，校園對我來說還是一個太美的地方，好像真的跟出社會後並不一樣，好像又可以去想到真真假假的問題，再轉去想劇中細節裡的真真假假，又或者，別想那麼多了，看到那樣的週遭形態、感知，而不糾結，笑笑的，混亂的，也許有時才是最清醒的生活著。
途 ─《十八羅漢圖》戲曲舞臺劇 真、偽誰能言的感性辯證
《十八羅漢圖》
時間：2015.10.09 19：30-22：30 3hr(含中場休息20分鐘）
地點：國家戲劇院
戲一開場，淨禾曳著一縷白弧接上了天，像是由下而上的飄然，塑造了紫靈的悠然深淨，也接上了下半場宇青蒙冤仿圖，也是那樣一匹白布，此處看倒像是由上而下，宇青那樣的恨、怨，恨不得講白布一扯、吶喊蒼天何以如此。然而當這兩廂相似場景出現在事經之時，回頭想起開頭的景色，倒有種幽幽淡淡的滄桑。
接續熱鬧歡樂的畫作拍賣展開，那些被抬著高價捧得甚高的畫作皆以留白處理，對照著欲買畫的商人們買畫的目的，行成了荒謬諷刺的場景，幕末由一幅欲鑑賞的殘筆畫作拉出了十五年前的紫靈巖。
漫天紛飛的花瓣投影成舞臺背景，桃紅的、鮮艷的、畫質畫素差到不忍直視，顆粒大不說、花瓣的設計並沒有很細緻，而且顏色這麼具攻擊性，沒有營造出紫靈巖雖屬佛門之地卻漾著溫柔情絲，絲絲縷縷漫漫圍繞的感覺，而是強行的將艷麗的、看起來像原點的不知道什麼東西從右上方斜飄至左下方，生硬的打斷對紫靈的想像，打斷觀眾該投入至淨禾所敘述的宇青兒時場景的想像。
淨禾在作一場回憶的夢，敘述著她的憨兒宇青、透露著溺愛的叨念，然後甦醒。宇青登場，純真的、讓冷冽的屋內增添生氣，淨禾原臥坐在右側的椅上，起身隨著宇青的逗語走至左方的長桌觀畫，後方是象徵紫靈巖的巨石，此處引出修復十八羅漢圖的主線，在言談笑語間也讓淨禾驚覺身邊的憨兒竟以長成少年，及心中本應靜如止水的撩撥，這樣的波動是後續劇情發展的根源，始得他們師徒二人定下了彩霞之約、也使得在事成之後宇青得依約下山從此不得回紫靈巖。
回到十五年後現今拍賣畫作的鑑賞名家赫飛鵬的凝碧軒，赫老闆與他冷淡的妻子論著畫作價值的意義，編劇本欲強調的老夫配少妻沒有明確的被演繹出來，雖說若無嫣然，便沒有後續的妒嫉衝突，但這個角色的配角性太重，沒有真正展現屬於自己的個性，在赫老闆講述自己一筆玩弄了千年時沒有確切的把嫣然的不諒解表現出來，她有點像是提示牌，亮出1.赫老闆會作畫，且畫得不錯卻始終未曾讓自己的畫留下提名、2.多年前赫老闆曾因仿畫間接害死一人、3.十五年前曾發生一事、赫飛鵬曾毀一畫讓嫣然對赫飛鵬至此冷淡，然後引出後續的故事雖說編劇在前導有言，安排這個角色確實是為了捧她，但在觀戲時看到呈現有些可惜，她所代表的角色不僅僅是一位妻子對丈夫不理解，也代表了超脫世俗去看待畫的價值的面向。舞臺上，石頭一翻面成了書櫃，長桌一打橫成了另一個房間的桌子，右方的茶几擺了花，花器用了跳脫凝碧軒水墨清幽風格的藍綠色，開始時嫣然坐在茶几旁，冷著臉，突兀的藍綠色花器看似隔隔不如，回頭一想，興許暗示了嫣然內心真正個性的彰顯。
回到十五年前的紫靈宮，同樣漫天紛飛的桃紅花不再贅述，整齣最濃厚的情戲展開，在彩霞之約的承諾下，淨禾與宇青遵守著誓約，師徒二人晝夜輪著作畫，絕不見面，卻在這似離而合的關係裡依著對彼此心思的揣測融入了情絲於畫中，在戲前的導讀，編劇王安祈老師有說在他們完成畫作時，當他們再度見面，劉建幗老師主張，他們就「在一起」了（很親密的那種），王安祈老師說她真正在編寫下筆的時候仍無法這樣露骨的讓他們「在一起」，只是當淨禾發現，這十八羅漢圖完成時，竟是又有殘筆之作、卻又是我畫中有你、你畫中有我的掩藏不住，宇青出現，她震了一下，宇青連忙上前將她「抱了一抱」（很單純卻又不太單純的抱了一抱），老師說她已經很含蓄了沒想到魏老師看了劇本，就連這抱了一抱都不肯，而且清修之人心意堅決，本來還很著急擔心的安祈老師卻在排練時越發安心，演出時淨禾那樣定睛一顫，興許連臺詞都是多餘的，那樣內斂而有力的更勝於千言萬語、親暱擁抱，什麼都沒講、卻也什麼都講了，就接著一句：宇青，你帶著畫下山去吧。那真可謂深痛的哀絕。
宇青帶著畫，在大雨中東倒西歪，雨滴的漣漪放大的在舞臺上以投影方式呈現，一圈一圈過規律的塞滿整個畫面，顆粒一樣大畫素一樣低，而後轉為水花濺起，畫素的低落倒營造出了朦朧之感，宇青讓人想起了許仙，就在這樣的大雨中，消失在了視線內結束了上半場。
中場休息我就在生氣，生氣數位投影與劇場的合作應要給予戲劇上畫龍點睛之妙，但這齣戲於我而言反而成了敗筆，頻頻打斷我看戲的思緒。另外我很喜歡凌嘉臨，我看過她在白蛇傳裡靈動的演出，可是在上半場我看不到她的個性，下半場也看不到她該有的少女的靈動，我不知道是不是她很緊張，總覺得有些僵硬。彩霞之約一幕是我整齣戲印象最深也最喜歡的一幕，本來我是受到真、假、誰與能言的辯證吸引觀戲的，結果反倒情感層面就我個人看的這場戲以來詮釋得較好，但赫飛鵬講的那段玩弄千古還是非常有意思，只是可能安排上一下子霹靂啪啦，沒有停頓能接受的時間，嫣然也沒明確的與之對話，至少我個人的印象不大）所以無法好好接受這段哲思。
下半場開演，又來到十五年前的凝碧軒，此時宇青已輾轉到了凝碧軒當一表框夥計，這時的嫣然與赫老闆仍是感情甚好的一對夫妻，從赫飛鵬畫嫣然的畫像、嫣然的反應，可看出飛鵬其實不真正懂嫣然的模樣，這時掌櫃送來了宇青所繪的羅漢圖讓飛鵬驚豔，欲喚他至書房另外恰好一位客人帶著「聽花」來請赫老闆辨真假，為了私利赫老闆騙了客人，宇青在場，未經世事的他還憨傻的直問赫老闆聽花一事，為自己種下了禍根，而後赫老闆又請宇青為其夫人繪一畫像，不料宇青無掩藏的知情識趣引得嫣然大悅，更引得赫老闆妒嫉不已，他也為此付出了十五年的牢獄代價。
赫老闆一聽宇青出自紫靈巖，為訪名畫快馬加鞭的趕去紫靈巖，此時的巨石的紋理亮起了LED燈，不確定是當時的投影壞了還是真確如此設計，赫飛鵬見到淨禾時赫飛鵬的背景是電視無訊號的細小雜訊，然後隨著兩人的對話慢慢漸近侵入淨禾一側染成了整幕細小雜訊，再一次不知所謂何故的情緒斷裂，赫老闆離開前，呢喃了一句：這淨禾師父與宇青之間……，為兩人在當時不被接受的關係提出了質疑，也成了他欲陷罪宇青的罪上加罪。
整齣戲的衝突高潮落於赤惹夫人的鑑賞會，背景錯落著竹窗與白畫布好不熱鬧，凝碧軒獻上了嫣然所選、宇青所繪的「水玲瓏」一美人圖，本是驚豔之作，未料故意遲至的赫飛鵬虛構了烏有的偷窺罪名於宇青，又將宇青與淨禾的關係敘述得惹人非議，驚呆的嫣然無心的成了幫兇，使宇青自此入獄十五年，赫飛鵬也一筆將水玲瓏染毀。
接續劇情回至「現今」，獄中宇青與當年聽花事主的兒子聯手仿十八羅漢圖，並請淨禾師父下山鑑真偽，欲拿仿畫與原畫讓赫飛鵬身敗名裂，要完成這樣的復仇行動首先兒子要先知道宇青有十八羅漢圖的真跡，他怎麼知道的呢？我未能想通，總之，宇青憤恨著手開始仿做十八羅漢圖，心境與前是大不相同，此時的背景由投影幕配上用力交錯渲染的墨筆筆觸，將宇青的內心憤恨放大展現出來，些許可惜的是當宇青隨著描摹境隨畫轉的時候，染墨仍依照規律的力道、順序、深淺渲染，而未能顯示他的心態遷移。
劇情走至尾端，當初的這些買賣家齊聚、相視，說了一句：都老了。顯示了時間的推移，卻也在一幅十八羅漢圖在赤惹夫人與眾人面前鬧雙胞時，彼此對於過往的投資是否付諸流水的驚慌表現出了無長進的愚昧，最後的辯證與情感展現在淨禾看到兩幅真中有假、假中有真的動情波動中引動，帶出了整齣戲的核心探討，真與假又有誰能斷言呢？
最後劇情在一片和樂融融的皆大歡喜中得到圓滿，赫飛鵬終於在懂得賞識他的妻子的推波助瀾下交出了他流於世面的第一幅畫，有趣的是，先前在那邊指天畫地說自己都已翻轉千年，何會在乎身後名利的他倒是很開心的提下了姓名，究竟在這些說自己不再乎的話語背後藏有多少成份的在乎在最後爆發出來。有一人我不懂他在和樂融融什麼，雖然他是串角，策劃了計謀，但最後害他父親的仇人超歡樂的有可能流芳百世，他在一旁跟著拍手點頭微笑稱好，是否有點事過境遷的太快了一點？
全劇在淨禾與宇青的道別中結束，整齣劇最棒的就屬配樂了，這次的編曲無論是純隱樂還是唱詞配樂都很貼近劇情能更引領觀眾進入劇情，喜歡原創劇本想表達的哲思內涵以及彩霞之約中你畫中有我我畫中有你的那份深情，但是看完劇後，不免還是有些失望，不能全然的說因為數位投影的結合讓我完全掩蓋了其他的美好，雖然我個人是真的蠻生氣的，看過《移動的牡丹亭》也是讓數位與舞臺做結合可是他們卻很細緻，符合劇情的把那濃情蜜意的氛圍營造出來，如果十八羅漢圖的大桃紅色在那時出現並不會有這麼大的違合感，可是這齣系的氛圍不是那麼奼紫嫣紅的，而且畫素怎麼可以這麼低，赫飛鵬找淨禾那段的雜訊是怎麼了不知道是否是自己才疏學淺。魏海敏跟溫宇航的功力不用說，把兩個角色詮釋的很好，有他們在的地方我幾乎都是入戲的，雖然還是很喜歡凌嘉臨，過往在台上靈動的模樣實在太深刻，所以這次在十五年前未出事時的嫣然身上沒有表達出來覺得很可惜，沒關係，我還是很喜歡她。
在現今這個社會提出真、偽辯證的議題很貼近生活，當然除了王安祈老師想為國光究竟是不是正統做出辯證以外，其實也在回答生命中的許多課題，社會運作存在了一定的潛規則，或道德、或律法，然而當有異於常人的人、行為、事件出現的時候，他卻成為受人批判的對象，但回歸這些真、偽，又有誰能去評斷這些真真假假的情緒裡飽含多少真心。另外有趣的是，也藉由畫的拍賣會看到藝術品和利益、金錢有所相連時的情況，這很難去言好言壞，美與醜、好與壞對於藝術而言其實是很主觀的，可是這些創作作品的藝術家多少仍希望被看見，可是要怎麼明白優秀與否呢？如今也就是依照市場價格去斷定，可是有些收藏家是真的明白、欣賞或喜歡嗎？也未必，這也是一件很有趣的事情。
第一次這麼真心的把觀戲所看到的呈現出來，也許多並不理性、也許個人主觀意識強烈、有點任性，可是很暢快，可能在氣憤之間也飽含著難過、但這些情緒又被喜歡包覆著，人類的感情果然複雜又難解啊……
途 ─ 來自百年的靈魂之聲《歌之版圖》音樂劇場
《歌之版圖》
時間：2015.8.28 20：00-21：30 1.5hr
地點：中山堂中正廳
黑臂章樂團《活著的道路》記錄片
時間：2015.8.29 14：30-16：00 1.5hr
地點：中山堂中正廳
看著枯樹梢盤旋著孤膺，女人的歌聲滄桑卻帶堅韌，男人的歌聲充滿了活躍的生命力，渾厚而溫柔，堅毅的無畏困頓。
他們是澳洲的黑臂章樂團，澳洲的原住民樂團，歌詞傳達了他們百年的歷史故事，從英國殖民澳洲開始他們受到了不公平的律法待遇，土地遭佔領，語言遭禁止，那是被掠奪的一代，造成文化斷裂、傳統語言的流逝，在不斷的抗爭之下他們決定以音樂傳達他們的生命故事，不把矛頭指向誰尖銳責怪，而是藉由音樂讓他人知道自己的故事、澳洲的歷史，也借此將古老的語言融合，努力重建斷層的文化。
除此之外，也有情歌的出現，在紀錄片裡，年輕一輩的歌手說，終於他們不必只能以政治或抗爭為歌詞內容，而是能寫寫情歌，那是因為老一輩的人不斷努力、不斷抗爭，讓年輕一輩得以唱唱政治以外的事物，他們以音樂作為對生命關懷、生活文化傳達的載俱，歌聲穿透樹林、低略赤腳踏步揚起的塵砂，每首歌時而哀傷時而活潑，靈魂在森林裡流動，流經月圓的夜、孩童的笑顏、狂歡的舞池，破碎的毀壞的汽車，黑暗的街道，有時利用拍打身體、踏步作為節奏，有時使用獨特的樂器製造出風聲、群鳥聲，這是一場生命的盛宴，靈魂喚起，感受到音樂無國界，縱使聽著不懂的語言也能深受感動，明白萬物皆有靈，皆有其名其語言，而我們同在這個世界。
很美好的夜晚，獻給掌聲未歇的音樂饗宴。
途 ─ 『虛擬崑劇場』移動的《牡丹亭》戲曲
『虛擬崑劇場』移動的《牡丹亭》
時間：2015/08/15 19：30-21：00
地點：水源劇場
謝謝你們把這麼美的世界帶到現實來，或是應該說，如果這樣聲聲喚喚的情意是亙古不變的愛的本質，謝謝你們讓這樣的純粹得以現代的空間形塑出來。
《牡丹亭》描寫家教甚嚴的杜麗娘在一次遊園間見著了春色美景，留戀之餘做了晌夢，夢中遇見翩翩書生柳夢梅，與之在夢中濃情密意，夢醒後因思念消瘦而亡，另一處柳夢梅偶然睡於梅樹下，竟也在夢中與杜麗娘相會，又得一畫像，像中人竟就是夢中佳人，而後杜麗娘化魂尋柳，並叫其掘開墳墓讓她復活，柳夢梅受杜麗娘之託尋丈人，但其父親不信，將他打入大牢，幾經波折，兩人才終得以在眾人眼下終成眷屬。
今日之劇選取了精華，舞台以一流水投影布幕由上由細傾洩而下、漸寬流至觀眾席，隨著杜麗娘在園中感嘆春色，到夢裡遇柳，隨著不同的情緒轉折投影的景色更迭，四季、湖光、山色、遠景，好似歷經了百年這份純真的愛仍然不變，柳夢梅聲聲喚著：姐姐，姐姐，就那樣隨之更迭遠遠至今，舞台的空間設計、氛圍營造讓這份愛穿越古今，音樂揉雜著情治將意境達至最高，杜麗娘與柳夢梅的身段、眼神，一足一踏牽動了心懸，夢裡的說情不經令人害羞，夢醒後的交相呼喚令人動容，如果說經典之所以為經典，是因他擁有能夠流傳下來的匠心獨具，那我們如何在今日用自己的語言將他翻轉道出，在這次跨界的演出，讓我更感受到崑劇揉雜了文學、音樂、舞蹈、戲劇、空間美學的優雅，這是一個多美的世界，而我何其有幸身在其中。
