途 - 《我記得》
我城劇場《我記得》
時間：2016.7.24 19.30~23:20(含中場休息)
地點：臺北市政大樓親子劇場
「我們都不要變成小時候最瞧不起的那種大人」可惜現實往往現實，在體制下逼得自己終究成了體制中人，可是事情會過去，「每個人都該有第二次機會」我覺得這部分在劇中太牽強、太理所當然了。這大概是這部戲想表達的核心概念。
學生時期的時空背景設定在1990年代，演員將學生時期的熱血、衝動演繹得很好，不過個人覺得朱芷瑩演的不太自然，聲音很好聽，可是講起來有些刻意，編劇放入了康輔、學運、墮胎等事件，確實是有可能發生在高中生身上的，不過感覺被接受得很簡單，簡單到理所當然，雖然也許學生時代就是這邊，單純愚痴的理所當然，不過劇情沒有特別突出，很像八點檔的灑狗血劇。
長大成人的主角們穿梭在過往的回憶，對比現在的不堪，因為學校被拆遷而又相聚，第一場的人物關係其實沒有很明顯，演員必需透過臺詞彰顯婚姻關係，其餘的人物故事裡，編劇融合了抗爭人事、同志議題、記者體制下的無奈、兩性專家的不幸婚姻、打假球等，每場都有衝突卻不深刻，每個人都變成了他們所不願意成為的人，可是講述的都很淺，劇情要展現的太多，讓每個人物的故事無法堆疊成豐厚的情感，死亡得理所當然、原諒的理所當然，好像真的記得就會好，或是說出來忘了就會好 ，跟現實脫節。演員的演技好，但可惜了單薄的劇本。近年台灣以此為題材的作品很多，反倒覺得電影《女朋友 男朋友》拍得更好。
舞台設計上以兩個巨大方框詮釋空間，背景一幅大大的畫，左側為學校，右側為大樹，以長白畫框框住畫面，表達時間軸，成人敘述回憶時畫框就會介於中間，我蠻喜歡這樣的設計。
另一個亮點絕對是周蕙的現場演唱，雖然她出場的時間點超突兀，但能聽到她現場真的很動人，結果我反而是被歌曲感動了，換幕時的歌曲都很好聽，可惜的是和劇情的呼應低，換幕也就單純暗燈(也沒很暗)換景，讓觀眾看著人員換景，但也沒被歌曲引領進劇情讓情感延續。
整體而言，並沒有那麼喜歡這齣戲，在台灣要養劇團當然是非常難的事情，可是說真的，票價最貴要到3000是負擔，而且場次也很多，劇本沒有特別突出的地方，純粹去看演員的演技，大概很難有很多二刷的人吧，另外，大量的抽演場景太讓人不舒服了吧，雖然在劇情裡很自然，只是純粹個人覺得超不舒服。
途 － 自由擊 《甜蜜三零》(音樂劇)視覺與聽覺並重的華麗饗宴
自由擊《甜蜜三零》
時間：2016.05.07 19:30-22:00 (1.5hr 無中場休息)
地點：臺中市港區藝術中心演藝廳
以三零年代大稻埕中的無聲電影為主背景，辯士以幽默風趣的言語為電影作註，融合打擊樂貫穿整場戲劇，音樂與戲劇成為並列的主角，除了聽覺上感受得到劇情在流轉時的情緒，亦可以透過演員的表演"看"得到音樂的感情符號。
故事劇情以留聲機開場、以留聲機做結，留下了年代的聲音與美好記憶。整齣劇穿插了默片《姊妹復仇記》電影，以辯士及現場樂隊講述、伴奏的年代的故事，以及現代音樂系學生與老師的互動創作故事，最後再由老師的感情家庭問題，使她落入默片時代結合兩個時空，並拉出戲劇的核心「勇氣」。
在戲劇之間，最重要的便是歌曲，透過鐵琴、木琴等正規樂器，以及利用生活用品自製的樂器演奏，表達情感或直接演藝情境節，如姐妹為了如風學長爭鋒吃醋，以音樂彈奏為武器顯現才華；或是在音樂室裡與樂器上掛上白紙，琴棒沾上各種顏色的顏料，以音樂作畫都是會精彩的表演。
戲劇與音樂表演融合的恰到好處，也介紹了三零年代的大稻埕，留聲機、默片電影、辯士、樂隊等當時代的繁華。音樂因為融合了演出，除了本身就好聽外，更因此有了加成作用，無論是自創曲或改編，都能讓人融入期中，出了劇院還能哼上幾句，這是齣看了會讓人心情很好的戲劇，是場聽了會令人回味無窮的音樂饗宴。
圖片取自：自由擊Facebook
途 － 《春江花月夜》當代崑曲
《春江花月夜》
地點：國家戲劇院
日期：2016.04.30 19:00-22:10 (含中場15分鐘及謝幕)
帶著壓抑的期待進劇場，不想太失望(但明明就蠻期待)所以盡量讓自己平淡，這齣戲卻從頭到尾抓住我的眼光，喜歡他的劇本劇情、唱詞歌曲、舞台設計，情感層層堆疊，直至謝幕餘韻還留在心裡纏繞，這就是一定要走進劇場的理由吧！總是要走進去，才會知道、才能感受。看了好戲就會覺得偶爾看了沒那麼有感覺的戲也沒關係了。
以初唐詩人張若虛為主角，詩作《春江花月夜》為底本，在元宵節的月色下堆疊了情感的堅毅，戲裡僅僅是相望三眼卻能因此結下深情，就算到了地府仍然深深念念，高掛的衣裳彷彿是心裡追逐的倩影，又或是仍留在人間那份不死的真情，女主角辛夷為之祭奠的話語、像是哀慟英才早逝，又或是男女之情，人魂相隔的感情顯現了生命的無奈，但他倆卻也了衝破既定姻緣的宿命，就算有緣無姻深，月老閻王也拿深情無法。然情跨不過一個死字，而我們終歸要一死，就算情感動天，死者可生，終究抵不過時間的流逝，多年後的揚州城，早已在戰火紛飛後不如往昔，而當年的辛夷也已成老婦，當張若虛吟唱起《春江花月夜》，詩句裡將整齣戲的情感揉成一鍋濃稠，飲湯而下，若孟婆是忘，這一飲是多年忘不記的情感與對時間、死生對的無奈，無論是對張若虛、辛夷亦或曹娥皆是如此，不過對曹娥來說，更接近她在五百年的修行裡無有的凡情一下子全明白了，舞台後三把扇子，隨著三角情感浮上台面亮起，是對張若虛的愛，也是對張若虛與辛夷之間跨越多年與陰陽的愛的感動，後段張若虛還陽時，鬼差問他是否落了東西，其實我想的是，你欠的是曹娥對你的深情啊，不然她何以幫忙至此呢？在愛的世界裡，一眼眼比不上萬貫風流、君臨天下，連神都會動心，但連神都無法改變。不知道為何，就是會相信張若虛吃癡傻的感情，卻很難在現代的生活中找到，他是絕頂聰明的人，於是明白錢財名聲都數虛妄，唯有愛是真，可是好難，我們如何能愛到超脫生命世俗之外，連我自己都做不到，於是無法成真的只好到戲裡求。閻羅殿前那段頗有《閻羅夢》的味道，很喜歡戲裡許多對唱的橋段，實在是一齣動人的好戲，買了海報我要貼在家裡，警醒世人(?)，記得對愛人保有這份深情啊～
圖片取自：當代崑曲《春江花月夜》Facebook粉絲專頁
途 — 《當代傳奇劇場 仲夏夜之夢》
時間：2016.03.27 19:30 - 22:30 (含開場、中場休息20分鐘) 3hr
地點：國家戲劇院
為了準備王爺王妃婚禮的餘興節目，由五位市井小民組成的戲班熱鬧開場，整場戲不脫離熱鬧與華麗成分，服裝柔雜中式、歐式、日式風格，演員髮型染成了金色、綠色、紅色，感覺髮質很差、布丁頭、像極台客，飾演海倫那、何蜜雅、米騎士、賴山德的演員唱起歌來有種單薄的感覺，幾首歌不知道是編曲還是走音的違和感，且京式部份多被稀釋成歌舞劇形式，很難說他是京式風格的仲夏夜，在劇情上偏向兒童劇，雖然有拋出幾個問題，如：何蜜雅為著受困於指腹為婚的規範被迫得嫁給不愛的人，否則就得剃度為尼、亦或選擇失去性命，她問了一句：難道我們女人的命就這麼不值嗎？劇中頗有鼓勵自由戀愛的意味，同時也拋出另一個面向：你所以為的幸福就是幸福嗎？那些轟轟烈烈的情愛台上熱鬧但全是戲，真真假假什麼才是幸福呢？全劇講愛，卻感覺有些淺、淺得輕描帶過後變成嘻笑戲劇、逗樂了離開了劇場就會忘記。
後半場的婚禮很像鬧劇一場，婚禮的戲中戲結合了日式能劇(但並不能劇)、舞台劇(我比較想說是兒童劇)，亂七八糟在台上跌個東倒西歪，從天而降的碎片固然美麗，但此時散落在台像垃圾一樣散落一地，加上歐式、日式、中式的服飾齊聚卻沒有平和的調整，喜劇看起來悲劇一場，拖戲拖得感受不到核心想表達的，結合了時事、英文、臺語......雜燴般的笑料、哈哈笑笑出了劇場就笑不出來、忘了。
突然懷念起去年12月，那天寒流襲來，在文理大道上卻暖烘烘的吟唱著仲夏夜的詩句、比之是動人許多許多了。
圖片取自兩廳院電子報
途 — 《李爾王》舞臺劇
《李爾王》
時間：2016.03.20 14：30-17：00 2.5hr(無中場休息）地點：國家戲劇院
故事從李爾王欲將權利、領土分配給三位女兒，僅留下象徵性的稱謂開始，他要女兒們敘述他們對他的愛，以決定能夠獲得領土的大小，大女兒與二女兒天花亂墜的敘述對父親的愛，唯獨李爾王最鍾愛的小女兒不願開口，她認為她對父親的愛不必言說，氣憤的李爾王棄逐了她、罷黜忠臣，並說往後會輪流在其餘兩位女兒家居住，獲取權利後的她們開始露出貪婪惡毒的本性，傷心的李爾王與並不傻的傻子以及掩藏身份的忠臣流浪、發瘋、往悲劇的最終走去……
開場時舞臺中央直立著三面木板相連而成的牆，牆的後方是階梯，依劇情需要可翻轉、拆解，在李爾王傷心欲絕離開兩位女兒家時，木片拼成的地板竟被一片片搬起，露出半弧形的土壤，半弧中有個隱密的洞，死去的人都會到洞中，慢慢陷落消失不見，一位鋼琴手在舞臺上，跟隨劇情演奏樂曲，舞臺上方高掛著燈管拼成的字句：你的沈默是一種戰爭機器。
全劇以小女兒的拒絕發言促使出劇情發展，她的沈默使得一切荒淫邪惡之事大聲喧譁，說出口的虛情假意獲得封賞，沉默的真心遭受漠視，顯現了人盲目的雙眼與雙耳，李爾王最終為此付出了慘痛的代價，王身旁的傻子戲謔的裝瘋賣傻，卻說出了所有實話，無論說、或沈默，真、或假，最後大家都走向了死亡，接近劇末，從天而落的紅絲帶如血，象徵著死去的一條條王室生命，試想在莎士比亞仍在時的英國，台上演著王室的陰暗的權謀鬥爭，中間穿插著笑料，觀眾笑著笑著興許會笑出淚來，因為那便是他們身處的時代，哪家的王宮貴族失勢，誰獲得了權利，誰又和誰聯合分裂派兵襲來，這些都是當時的生活寫照，但也絕對不能忽略，戲中深刻刻畫的人性，縱使穿越了幾百年，人類的虛偽、脆弱、盲目仍舊沒有消失，如同劇中人所呼喊的，當我們什麼都擁有時反而會看不見，在身上有了殘缺，失去雙眼時反而將真實看得清楚。而世人都瘋了的世界，傻子反而是最清醒之人。
演後座談會，演員說，台灣是他們巡迴演出的最後一站，觀眾常常會在法國人哭的地方發出笑聲，這是讚美。這是齣絕望的劇本，但導演的手法將絕望與滑稽融成一體，成為一種笑中帶著悲傷的演繹，全劇150分鐘無中場休息的時間裡也毫無冷場，完全無法令人分心思考分析。
在欣賞這類經典大戲，我常常在想，故事、劇本大抵都知道了，進了劇場，我還能看到什麼？還能融入嗎？這齣由導演歐利維耶 · 畢（Olivier Py）所新詮釋的《李爾王》，在我瞭解劇本的狀況下，還是呈現出了引人入勝的表演，非常精彩。
圖片取自：國家兩廳院
途 — 《無差別日常》小劇場
《無差別日常》
時間：2016.3.08 19：30-22：00（演出90分鐘、劇後座談）
地點：水源劇場
這樣的暴力與無感，不就是我們身處的日常嗎？
我們分、秒、年、歲所積累起的瑣事，重複的旋轉在一個框架裡直到發瘋，一隻蝴蝶燃起火苗、燒，成為效應燎原成火海，而死亡。可是比死亡更可怕的是活著的人，「呼吸，只要呼吸，就能繼續」這樣的繼續又在分、秒、年、歲裡累積成未爆彈：這世界要快、猶豫你就輸了；18年來重複做著厭惡的事無感的表情下令人發嘔；集體意外引然的個人死亡；100、4000然後是7000，20名就是個垃圾；；；；；；……
這不是一齣令人舒服的劇，小小的劇場，漆黑的，方格化的，演繹起包覆在宇宙之內社會之下我們建構的世界，樓房樓房樓房，一幢幢房屋，人人人人與人，你應該如何該當如何於是如何，但是……
不舒服來自於他的真實，用許多的人物片段構成的整齣劇，我們坐著捷運、面無表情，從這端到……哪裡？每個人不同的生活面向，以及社會上所大量發生的無差別傷害，會不會有一天，就坐上了倒下的那節車廂、那架飛機、爆炸的那站，幾點幾分幾秒，雖然我們確實不能忽視在生活上的美好，但在我們手拿遙控器轉過的那些傷害、災難、死亡，其實與我們沒有那麼無關，在重複的巡迴到忘我的生活裡，不是沒有情緒只是忘了除了重複還有些別的什麼……
四位演員在許多不同的角色間穿梭，舞蹈、音效加上寫實式的數位投影配合無間，每一項都可以有觀眾自己的詮釋，很用心且值得一看的一齣戲。
其實我比較不會純用暴力去定義他，甚至把他拉成兩個主線，暴力與無感日常（自己逼自己？社會制約？誰？），而是由日常我們無以為意卻又渾身不對勁不舒服不開心的生活中，慢慢累積，什麼都有原因都有關聯都有病，而暴力只是最後的那段高潮式的爆炸，有時候這樣的日常，更具暴力。
看完了戲，我一樣刷卡——嗶，看著亮恍的等接近——唰，列車要進站了，而我一樣走進去……
在網路宇宙的意義上我們都是台北人。
如果把網路比擬為一個宇宙，帳號、密碼所建構的世界化為行星，多的帳號把自己的生辰八字註記在了上面，讓人一看就知道，啊，這孩子的出生年月日是男是女。有些人的密碼，展現了某一個時代的流行、個人品味、興趣，然後隨著需要被拓墾的行星愈多，去勢的流行、轉變的品味，慢慢的將古老的疆土化成了昨日記憶，記憶是昨日的，而我們活在今日，還急著找看不到的未來，規劃、謀策。昔日的，都成了遺址、遺骸，肉都蛀蝕了，片片斷斷。如果這些被遺忘的殘骸實體化，約莫能淹沒整個宇宙吧，而我們還有力氣掰開他、爬上頂端，看見宇宙之外嗎？若能成為實體也好，一把火燒了乾乾淨淨，不似在網路宇宙裡，似死還生，搞得渾身不對勁，若成了實體，燒了，嗆了心肺，對身體不好，我們積累的廢物、太多了。這些網路殘骸，成了繞著地球轉的廢物，一不小心還荼害生靈。那些養了不久的番薯寶寶早被送到孤兒院了、尼奧寵物也餓成了乞丐卻永遠不死，他們都在等著我們回去，然後一組帳密又能像以前的日子，但他們卻像扭曲著七彩歪斜的泡影反光，一碰、就破了，心也抓不著，只能在註冊時，歪著腦袋，在被二號小視窗阻擋再註冊的時候，搞不清楚什麼時候曾在此留過了痕跡，都給忘了。
